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In art, a mask is a covering that prevents paint or ink from reaching the area beneath it. I first worked with masking while working with watercolor. Watercolor masking fluid is a liquid latex painted directly onto the paper. It dries to a rubbery finish and, once the painting is dry, can be removed easily with a crepe rubber eraser.
Masks are also useful in card making, although many card-making masks come in a dry, paper form. Their primary purpose is to help layer images so that some appear to sit in front of others, creating the illusion of depth. Masks can also be used for purely abstract design purposes.
I am tickled by the underwater scene I created using adhesive-backed paper masks. Because I was watercoloring only small, controlled areas, I did not need to use liquid masking fluid. The watercolor stayed within those areas and did not travel beneath the paper masks.
Supplies
Create the Card
1. Create the Card Base
Create an A2 folded card, measuring 4.25" × 5.5", from the Pink Sand cardstock. Cut a 4" × 5.25" panel from the Solar White cardstock.
2. Blend the Background
Use your ink-blending tools and inks to create a gradient background on the white panel. Because you are creating an underwater scene, the colors do not need to progress in a perfectly straight line from dark to light.
Use your imagination when placing the different swaths of color. Deeper water generally appears darker, but water also traps light and currents create shifting areas of color. I enjoyed using true blues with phthalo-blue/green.
3. Prepare the MasksOn a sheet of adhesive masking paper, stamp the images you plan to layer. Cut out each stamped image that will be used as a mask.
4. Plan the Masking Order
Masking requires more planning than many other card-making techniques. Before adhering anything, do a dry run. Lay the masks over your background and decide which images should appear closest to the viewer and which should sit farther away.
5. Position the Masks
Think of the scene as a stage. Objects closest to the viewer hide portions of the objects behind them.That relationship determines both the stamping order and the placement of your masks.
Also decide which ink color you will use for each image before you begin stamping.
6. Stamp the Background Images
Peel away the backing from each paper mask and place the masks onto your inked background in the planned positions.
Tip: Save the paper backings. After stamping, you can return each mask to its backing and store it with the coordinating stamp set for future use.
The photograph to the right may look confusing at first, but it shows the masking process in progress. You can see the circular school-of-fish stamp positioned on the cover of my Stampwheel, ready to be inked and stamped.
The whale mask is already attached to the background. When I stamp the school of fish over it, the mask will prevent the fish from appearing on top of the whale. Once the mask is removed, the whale appears to swim in front of the school of fish.
I used the same process with the seaweed and stingrays. The seaweed mask was placed onto the background first, and the stingray masks were layered over portions of it. When the school of fish was stamped, all of the masks blocked the ink.
As a result, the school of fish appears farthest back in the scene. The stingrays appear in front of both the fish and portions of the seaweed. It may help to compare the process photograph with the finished card as you work. You can also practice arranging and stamping a few masks on scrap paper before beginning your final panel.
7. Add Metallic HighlightsOnce all the images are stamped, use metallic watercolors to add highlights. I painted the stingrays and several fish with silver metallic watercolor.
I added those highlight because the lower-left portion of the card contained a large area of similar color values. The metallic paint introduced contrast and prevented that section from looking flat.
8. Finish the card
Lastly, add gem embellishments to the bubbles created by the scuba diver, and choose a sentiment to stamp. There is a great deal of visual activity on the left side of the card. The small gems and sentiment on the right help balance the composition.
Cutting masks can be tiresome, although coordinating dies can sometimes make the job easier. Still, masking is a valuable technique for creating depth without having to layer separate die-cut images. From my art table to yours, happy crafting!
Artist’s Note: All artwork shown is my original creation. AI may be used only to stage photographs of my work—never to create the artwork itself.
En el arte, una máscara es una cobertura que evita que la pintura o la tinta lleguen al área que se encuentra debajo. Mi primer contacto con la técnica del enmascarado fue trabajando con acuarela. El líquido para enmascarar acuarela es un látex líquido que se aplica directamente sobre el papel. Al secarse adquiere una textura gomosa y, una vez que la pintura está completamente seca, puede retirarse fácilmente con una goma de crepé.
Las máscaras también son muy útiles en el cardmaking, aunque muchas de ellas vienen en forma de papel adhesivo en lugar de líquido. Su función principal es permitir superponer imágenes para que algunas parezcan estar delante de otras, creando la ilusión de profundidad. Sin embargo, también pueden utilizarse con fines puramente abstractos y de diseño.
Me encantó crear esta escena submarina utilizando máscaras de papel adhesivo. Como solo apliqué acuarela en áreas pequeñas y controladas, no necesité utilizar líquido para enmascarar. La acuarela permaneció dentro de esas zonas y no se filtró debajo de las máscaras de papel.
Materiales
Crea la tarjeta
Paso 1: Crea la base de la tarjeta
Dobla la cartulina Pink Sand para crear una tarjeta tamaño A2 (4.25" × 5.5"). Luego corta un panel de 4" × 5.25" de la cartulina Solar White.
Paso 2: Difumina el fondo
Utiliza tus herramientas para difuminar y las tintas para crear un fondo con un degradado sobre el panel blanco. Como estás creando una escena submarina, los colores no necesitan seguir una transición perfectamente lineal de oscuro a claro.
Deja volar tu imaginación al distribuir las distintas franjas de color. Generalmente, las aguas más profundas se ven más oscuras, pero el agua también atrapa la luz y las corrientes crean zonas cambiantes de color. Yo disfruté utilizando azules intensos combinados con tonos azul verdoso de ftalo.
Paso 3: Prepara las máscaras
Sobre una hoja de papel para enmascarar adhesivo, estampa las imágenes que deseas superponer. Luego recorta cada una de ellas para crear las máscaras.
Paso 4: Planifica el orden del enmascarado
La técnica del enmascarado requiere un poco más de planificación que muchas otras técnicas de cardmaking. Antes de pegar cualquier máscara, haz una prueba en seco. Colócalas sobre tu fondo y decide cuáles imágenes estarán más cerca del espectador y cuáles quedarán al fondo.
Paso 5: Coloca las máscaras
Piensa en la escena como si fuera un escenario. Los objetos más cercanos al espectador ocultan parte de los que se encuentran detrás. Esa relación determinará tanto el orden en que estamparás las imágenes como la colocación de las máscaras.
También decide con anticipación qué color de tinta utilizarás para cada imagen antes de comenzar a estampar.
Paso 6: Estampa las imágenes del fondo
Retira el protector de cada máscara de papel y colócala sobre el fondo entintado según la disposición que hayas planificado.
Consejo: Conserva los papeles protectores. Una vez que termines de estampar, podrás volver a colocar cada máscara sobre su respaldo y guardarla junto con el set de sellos correspondiente para reutilizarla en otra ocasión.
Al principio, la fotografía de la derecha puede parecer un poco confusa, pero muestra el proceso de enmascarado en acción. Puedes ver el sello del banco circular de peces colocado sobre la tapa de mi Stampwheel, listo para entintarse y estamparse.
La máscara de la ballena ya está adherida al fondo. Cuando estampe el banco de peces sobre ella, la máscara impedirá que los peces aparezcan encima de la ballena. Una vez retirada la máscara, la ballena parecerá nadar delante del banco de peces.
Utilicé el mismo procedimiento con las algas marinas y las mantarrayas. Primero coloqué la máscara de las algas y luego superpuse parcialmente las máscaras de las mantarrayas. Cuando estampé el banco de peces, todas las máscaras bloquearon la tinta.
Como resultado, el banco de peces parece estar en el plano más lejano de la escena. Las mantarrayas quedan delante tanto de los peces como de parte de las algas. Puede ayudarte comparar la fotografía del proceso con la tarjeta terminada mientras trabajas. También puedes practicar el acomodo y estampado de algunas máscaras sobre papel de prueba antes de comenzar tu panel definitivo.
Paso 7: Añade reflejos metálicos
Una vez estampadas todas las imágenes, utiliza acuarelas metálicas para añadir reflejos. Yo pinté las mantarrayas y varios peces con acuarela metálica plateada.
Añadí esos reflejos porque la parte inferior izquierda de la tarjeta tenía una gran área con valores de color muy similares. La pintura metálica aportó contraste y evitó que esa zona se viera plana.
Paso 8: Termina la tarjeta
Por último, añade gemas sobre las burbujas creadas por el buzo y estampa el sentimiento que prefieras. Como el lado izquierdo de la tarjeta tiene mucha actividad visual, las pequeñas gemas y el sentimiento ubicados a la derecha ayudan a equilibrar la composición.
Recortar las máscaras puede resultar un poco laborioso, aunque los troqueles coordinados a veces facilitan el trabajo. Aun así, el enmascarado es una técnica muy valiosa para crear profundidad sin necesidad de superponer imágenes troqueladas independientes.
¡De mi mesa de arte a la tuya, ¡Que disfrutes creando!
Nota de la artista: Toda la obra mostrada es de mi creación original. La IA puede utilizarse únicamente para preparar o ambientar las fotografías de mi trabajo, nunca para crear la obra artística en sí.
One of my submitted videos will also be featured on Altenew’s social media and marketing channels. I’m incredibly grateful for this recognition and for the opportunity to share my love of cardmaking and creativity with such a wonderful community. As a runner up, I also received a $100 Altenew gift card. This haul is what I applied my Creative Spark gift card towards. Thank you to everyone who has encouraged me along this journey. More creative adventures ahead!
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